ZHANNA GLADKO - PRESENCE (2011)

 

Zhanna Gladko (1984) è un'artista che vive e lavora a Minsk. Ha studiato presso l'Accademia statale bielorussa delle arti di Minsk (2003-2009) e lavora attivamente nel campo dell'arte contemporanea. Dal 2010 è impegnata in attività professionali, partecipando anche a numerose mostre. Tutte le opere dell'artista, attraverso la strategia della costruzione di immagini ambivalenti, mirano a ripensare/decostruire concetti di ampio respiro, come il sistema dell'arte e della società, la religione e la cultura, la storia e la memoria, le politiche di genere, l'analisi del ruolo del museo contemporaneo, il tema della crisi d'identità, etc. Allo stesso tempo, Zhanna Gladko dissacra deliberatamente e allo stesso tempo attualizza/valorizza i temi sopra citati esplorandoli attraverso la sua esperienza privata. L'installazione "Presence" è stata realizzata per la prima volta nel 2011. L'artista ha trovato e fotografato oggetti di culto, simboli religiosi, immagini trovate nella casa dei genitori: icone, lampade, crocifissi, ecc. Le foto, come un documento, sono state stampate su un telo bianco, formando una sorta di altare personale. Tutte le immagini sono nascoste alla vista diretta dello spettatore. I volti dei santi sulle icone sono "distrutti" dall'artista: sono cuciti, illuminati a giorno, ritagliati, nascosti agli occhi degli spettatori da una sovrapposizione di opere, in modo che sia impossibile vedere completamente le immagini. Zhanna Gladko lavora con il tema dell'ambivalenza espresso in quest'opera dalla tecnica dell'"estetica della distruzione". Ma l'artista distrugge le immagini religiose o cerca di sacralizzarle in questo modo e di preservarle da sguardi estranei?

L'artista separa lo spettatore dalle immagini, stendendo davanti all'opera un filo bianco restrittivo che attraversa e protegge il polittico. Proprio come nello spazio museale, l'approccio dello spettatore alle opere d'arte più preziose - le "icone" moderne - è limitato, creando una distanza. Il progetto "Presence" si è basato sul principio dell'autoesplorazione, studiando il fenomeno della presenza come dato esistenziale. Il concetto di presenza in filosofia (Dasein in Heidegger) definisce una capacità nascosta in una persona di comprendere l'essere in generale. Distruggendo o negando qualsiasi fenomeno, la sua presenza viene così rivelata, affermata. In questo lavoro l'artista è guidato dal principio filosofico della presenza attraverso l'assenza, della negazione attraverso l'affermazione. Inoltre, l'artista è interessato al fenomeno in cui l'immagine materiale viene resa sacra e dotata di caratteristiche animate, sottolineando la sottile linea di demarcazione tra fede e superstizione, cristianesimo e paganesimo - il culto degli oggetti di devozione. L'artista considera anche un fenomeno di tradizione nel cristianesimo, come il venire a baciare le icone, le reliquie dei santi, il baciare la croce e le immagini sulle icone. La parte dell'opera è stata l'installazione con cornici religiose, da cui l'artista ha tolto l'immagine dei santi, lasciando solo le cornici. Sulla superficie del vetro sono state lasciate le impronte rimaste dal contatto con l'icona. Formalmente, l'artista ha cercato di mostrare il lato invisibile (fisiologico) della fede.