La cicatrice interiore

  Un progetto sul sudore. Non si tratta di fotografie nel vero senso della parola, né di fotogrammi: il segreto sta nel mezzo: C'è un contatto fisico tra le persone ritratte e le loro sembianze: le persone che sudano sono coperte da teli di cotone appositamente trattati. A contatto con il sudore, questi panni cambiano colore, che viene riprodotto nell'immagine finita con sfumature di grigio. Il materiale del negativo è costituito da cotone opaco, mentre il positivo esposto è una moderna stampa a pigmenti. Nel mondo di oggi, sudare è un tabù. Basta digitare “sudore” in un qualsiasi motore di ricerca per trovare una moltitudine di modi per porvi rimedio. La vasta gamma di deodoranti disponibili in commercio è un'indicazione di quanto il sudore sia inaccettabile nella vita quotidiana. Il sudore è imbarazzante: è un segno di scarsa igiene. L'odore del corpo è “disgustoso”. I volti rabbrividiscono di fronte ad esso. Già nella Bibbia il sudore era equiparato alle difficoltà. ...

  Questa serie esamina l'ambiente naturale, analizza le sue strutture interne e il funzionamento dei processi naturali. L'accento è posto sull'effetto dell'ambiente naturale sull'uomo e sui suoi stati psicologici, quando si muove nella natura “selvaggia”. L'uomo è presente in modo latente, come osservatore. Le singole scene sono una trasformazione soggettiva della realtà proiettata nella sua percezione e creano analogie con i suoi stati psicologici. Peter Kollár (nato nel 1977 a Košice in Slovacchia) si dedica alla grafica, in particolare allo sviluppo delle possibilità della linoleografia, partendo dal principio della stampa a matrice, della corrispondenza dei colori e persino di forme sperimentali che si estendono oltre l'oggetto. L'interesse principale dell'autore è il fascino per l'ambiente naturale e urbano che circonda gli esseri umani e la loro reciproca crescita, stratificazione o... conflitto. I temi vengono sviluppati in cicli più amp...

  Zorka Ságlová è nata nel 1942 a Humpolec come Zorka Jirousová, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita a Praga. Negli anni 1960-66 ha studiato nello studio tessile del professor Antonín Kybal (1901-1971) presso l'Accademia di Arti, Architettura e Design di Praga. Dopo la laurea, Z. Ságlová ha lavorato su dipinti e strutture in rilievo, seguendo l'astrazione geometrica e l'arte cinetica. I suoi oggetti spaziali formati da elementi geometrici colorati sono stati esposti nel 1968 a Nová citlivost (Nuova sensibilità), una mostra considerata un punto di svolta nell'arte ceca del dopoguerra. Alla fine degli anni Sessanta trasferisce la sua attività artistica al di fuori della galleria, organizzando diverse azioni performative all'aperto a cui partecipano la sua famiglia e i suoi amici. Negli anni 1969-1972 organizzò quattro eventi all'aperto, documentati dal fotografo Jan Ságl, che aveva sposato nel 1964. Queste performance collettive combinavano l'estet...

  Qual'è lo scopo di questo corpo di ragazza disabile, senza mani e con gli occhi coperti? Qualcuno che non vede e non tocca. Questo manichino da showroom è una Venere di Milo contemporanea, un riferimento a una scultura antica o una modella minorenne da passerella, o...? In quale contesto possiamo osservare quest'opera? Due artisti astratti si incontrano in un readymade. Ognuno con il proprio stile, Kazimir Malevich con il Suprematismo e Piet Mondrian con il Neoplasticismo. “Supremaneoplast” è una sorta di corpus storico-artistico eclettico, che affronta i temi di lavoro di due artisti dello stesso periodo. Le loro somiglianze e differenze, le loro opere e il loro lavoro. L'intervento in questo lavoro avviene su diverse superfici. Una superficie è il pannello (2D) a terra e la seconda è la figura (3D) sopra il pannello. L'opera di Mondrian (citazione) inizia a terra (pannello) e prosegue salendo in alto. Questa neoplastica è presente con le sue due dimensioni, su un pa...

  Nato nel 1968 a Gunma (Giappone), Wataru Kasahara vive e lavora a Tokyo. Figura della scena noise e DIY internazionale con i suoi vari pseudonimi (Embudagonn 108, Nobu...), sviluppa parallelamente all'attività musicale una tormentata produzione grafica, vicina a una certa forma di arte outsider. In inchiostro o grafite, i suoi abbondanti disegni sono popolati da mostri degenerati che copulano freneticamente con gli esseri umani, in un decoro fatto di corpi cadaverici, carne cruda, organi esposti, secrezioni, escrementi e altri segni cabalistici. La casa editrice United Dead Artists, diretta da Stéphane Blanquet, ha pubblicato due raccolte dei suoi disegni ossessionanti, Haritsuke (2014) e Psychic Mucus (2015). Wataru Kasahara collabora regolarmente con il tabloid di immagini La tranchée racine o con il collettivo Le Dernier Cri e ha esposto le sue opere in varie gallerie di Parigi, Tokyo, Marsiglia e Bruxelles. « Sono scettico nei confronti del pensiero logico. Decostruisc...