FILOART - SUPREMANEOPLAST (1984)

 

Qual'è lo scopo di questo corpo di ragazza disabile, senza mani e con gli occhi coperti? Qualcuno che non vede e non tocca. Questo manichino da showroom è una Venere di Milo contemporanea, un riferimento a una scultura antica o una modella minorenne da passerella, o...? In quale contesto possiamo osservare quest'opera? Due artisti astratti si incontrano in un readymade. Ognuno con il proprio stile, Kazimir Malevich con il Suprematismo e Piet Mondrian con il Neoplasticismo. “Supremaneoplast” è una sorta di corpus storico-artistico eclettico, che affronta i temi di lavoro di due artisti dello stesso periodo. Le loro somiglianze e differenze, le loro opere e il loro lavoro. L'intervento in questo lavoro avviene su diverse superfici. Una superficie è il pannello (2D) a terra e la seconda è la figura (3D) sopra il pannello. L'opera di Mondrian (citazione) inizia a terra (pannello) e prosegue salendo in alto. Questa neoplastica è presente con le sue due dimensioni, su un pannello bidimensionale, che si estende sul corpo della figura tridimensionale, ma rimane ancora all'interno delle sue due dimensioni. Mentre l'opera di Mondrian rappresenta una sorta di continuità da una dimensione all'altra, le opere (citazioni) di Malevich sono sparse ovunque. Si trovano sul pannello (a terra), sulla scarpa della figura, sul corpo o sulla testa. Il Quadrato nero sopra il Quadrato rosso o la Croce nera hanno una funzione su questo corpo o lo rendono disfunzionale. Queste citazioni sembrano deformare qualcosa. Coprono (gli occhi), proteggono, schermano (la vagina, i capezzoli, il sedere), oppure espongono e usano il corpo come schermo.

Nel 1984, un insieme di gruppi diversi ha dato vita a un unico gruppo. Il gruppo fu chiamato FILOART. Il nome del gruppo FILOART si riferisce non solo all'autore (il gruppo) che realizza le opere, ma anche alle realizzazioni degli altri e a tutte le componenti che rendono possibile l'esistenza delle opere; e anche a tutte le influenze della storia precedente, che hanno portato l'autore (il gruppo) a realizzare le opere. Questo gruppo è nato come esperimento e autoesperimento. La sfida del gruppo è stata quella di dispiegare e mettere a fuoco diversi livelli e strati, di decostruire ed elencare l'autore (il gruppo) e di trovare le relazioni dell'autore (il gruppo) con il suo processo di lavoro e le sue opere. La forma di lavoro di FILOART ha diretto il gruppo nell'anonimato. FILOART non era una nozione astratta, un concetto, un'idea o un'invenzione irreale. FILOART era un risultato logico e realmente esistente, un passo più vicino a chiarire, tra l'altro, la questione e le relazioni tra l'autore, la paternità e l'opera. Alla fine degli anni '80, per ragioni sconosciute, il gruppo FILOART si sciolse.

Negli anni '90 sono emersi diversi gruppi che utilizzano il concetto di FILOART come chiave di volta per la loro forma di lavoro. Questi gruppi lavorano in modo autonomo, i loro temi e le loro forme di espressione sono tutti diversi tra loro. Sono anonimi. Alla fine del XX secolo, il movimento FILOART comprendeva otto gruppi: Sammlerfamilie, Psychiatriepatienten, D.N.K. (Dashuria Ndaj Katrorit), L.E.O., Mrs.Brainwash, U.R.A., Globalodromia, P.M.S.

L'enfasi del gruppo sull'anonimato e sulla paternità collettiva allontana l'attenzione dall'ego individuale, dalla fama o dal riconoscimento personale. Dando priorità all'arte, alla filosofia e al processo collaborativo rispetto all'identità degli autori, FILOART resiste alle tendenze egocentriche spesso associate agli sforzi artistici o intellettuali tradizionali. Questa posizione filosofica sfida il narcisismo, promuovendo una visione dell'espressione come esperienza umana condivisa piuttosto che come risultato individuale.

[Testo preso dal volume Metaxyum, 2018 – Traduzione D.A.]